Ми продовжуємо серію матеріалів про цикл гостьових лекцій студентів другого курсу кафедри режисури естради і шоу з професіоналами сучасної індустрії.
Ці зустрічі стали ініціативою майстра курсу Володимира Фішера та кураторки Дарини Кучер - як практичне доповнення до навчання, щоб студенти групи РЕМС-44 могли почути живі історії, професійні поради та досвід від тих, хто вже творить найвідоміші українські концерти, шоу і телевізійні події.
Під час попередніх зустрічей студенти знайомилися з мистецтвом віджеїнгу - створенням візуальних образів для сцени, що дедалі частіше стає основою режисури концертного шоу.
Наступна зустріч була присвячена світлу - елементу, без якого не існує жодного сценічного простору. Її провели випускниця кафедри, режисерка-постановниця Маріамі Погребинська (випуск 2022 року, майстерня Світлани Деркач та Володимира Фішера) та художник по світлу Антон Семенюк, за плечима якого понад десять років роботи на наймасштабніших проєктах.
Маріамі сьогодні працює у творчій спілці Phil It, є співрежисеркою концертів гурту «Жадан і Собаки» у Палаці спорту, шоу «Простір важливих речей» (Karta Svitu) та великого сольного концерту KOLA. Антон відповідає за світлові концепти таких проєктів, як МУР, Phil It, KLER. Обоє продемонстрували студентам, що світло може бути не просто технічним інструментом, а повноцінною режисерською мовою.
Студенти почули від гостей, що світло у сучасному шоу - це не технічна «обслуга», а самостійний художній інструмент.
«Режисер і художник по світлу мають працювати як тандем. Без взаєморозуміння і спільної концепції шоу просто розвалиться на окремі фрагменти», - наголосив Антон Семенюк.
Робочі моменти із проєкту в столичному Палаці спорту.
На прикладі шоу гурту Karta Svitu та творчої спілки Phil It гості показали, як саме світло може стати головним візуальним вирішенням концерту - фактично створюючи сценографію там, де немає складних декорацій.
«За рахунок світла можна побудувати концепцію всього шоу, - додав Антон. - Воно формує темпо-ритм, додає динаміку й акцентує ті моменти, які режисер хоче виділити».
Фрагменти із проєкту для творчої спілки Phil It – спільної роботи Антона та Маріамі.
Маріамі підкреслила, що режисер має мислити образами й уміти донести їх до технічної команди: «Кожен промінь, кожен залив має працювати на ідею, а не просто красиво світити».
Вона звернула увагу на важливість професійної комунікації з художниками по світлу: «Не можна просити «посвітити почуття самотності». Режисеру зі світла потрібні чіткі вказівки - кольори, інтенсивність, настрій. Режисер має вміти перекладати творчий задум на зрозумілу для технічної команди мову».
Фрагмент із проєкту для творчої спілки Phil It – спільної роботи Антона та Маріамі.
Окремо Маріамі наголосила, що до роботи зі режисером по світлу потрібно готуватися завчасно: продумати світлову партитуру, виписати таймінги, кольори, моменти кульмінацій і зміни атмосфери.
«Світлові рішення не народжуються за день до концерту. Якщо режисер хоче результат - він має все підготувати заздалегідь. Тоді технічна команда зможе зробити неможливе», - підкреслила вона.
Тому для підготовки номерів обов’язковими стають посекундники - детально розписані схеми дії для кожного департаменту: світло, графіка, віджеїнг. Світловий посекундник включає кольори, темп, BPM композиції, точки початку й завершення номеру.
Антон додав, що сучасна практика роботи режисера по світлу над проєктом активно спирається на візуалізатори (Depence, Capture, L8, WYSIWYG і тд), які дозволяють ще до концерту побачити, не лише як виглядатиме сцена, а і як на ній буде працювати світло, екрани, проекція, лазери, деякі спецефекти, кінетика, тощо. Це важливо для узгодження з підрядниками й усією командою.
Він детально розповів про типи світла та специфіку їх застосування - від рампового й контрового до бокового й фонового. Студенти побачили, як завдяки різним світловим приладам можна створювати не лише атмосферу, а й драматургію сцени.
«Фактично світло може стати персонажем, який підкреслює конфлікт чи настрій номеру», - пояснив він.
Окремо Антон зупинився на типах світлових приладів: Par, Bar/Strip , Wash, Beam, Spot, Profile, Blinder, Strobe. Презентація наочно показала, що за кожною назвою стоїть конкретна виражальна можливість - від створення ілюзії глибини сцени до підсилення кульмінаційного моменту шоу.
Особливий акцент зробили на тайм-коді - технології, яка синхронізує світло, звук і відео.
«Тайм-код дозволяє уникнути помилок людського фактору: все прописується наперед, і шоу йде без зупинок», - зазначив Антон.
Для студентів ця зустріч стала уроком того, що світло - це не лише креатив, а й точна наука: кути падіння, відстані, швидкість і послідовність дії. А головне - це мистецтво створювати драматургію, де кожен промінь світла стає актором на сцені.
Це була лише друга зустріч у великому циклі гостьових лекцій «Зустрічі з індустрією». Попереду у студентів - нові імена, історії та теми, що розкриють різні сторони режисури шоу. Про це читайте у наших наступних матеріалах.
Якщо ти абітурієнт 2026 - зареєструйтесь, щоб отримати допомогу у профілі @rems_live
Маєш питання?
Кучер Ростислав Станіславович + 380 93 907 36 92
Слідкуйте за нашими новинами:
Instagram – @rems_live
Фейсбук - https://www.facebook.com/remsknukimkuk/
Канал YouTube - www.youtube.com/c/REMS_LIVE
Tik-Tok - https://vm.tiktok.com/ZM8QkkmeG/
